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王力克:“时代的温度”就是山东艺术学院的美术性格
添加时间:2018-12-05 09:32 点击数:

 

  近日,纪念改革开放40周年“时代的温度——山东艺术学院建校60周年美术作品展”在中国美术馆举办,院长王力克接受了中国美术报的专访,现转载如下。

       

时代的温度——山东艺术学院建校60周年美术作品展

展览开幕式嘉宾合影

  【编者按】自1958年建校之日起,美术学科便是山东艺术学院(原山东艺术专科学校)的重点学科之一。11月22日至12月2日,“时代的温度——山东艺术学院建校60周年美术作品展”在中国美术馆举办,展览系统梳理并展示了山东艺术学院(以下简称“山艺”)建校60年来的美术发展成果。“山艺”特色从萌发到成熟,一批批优秀的美术名家从这里诞生。借此契机,本报专访山东艺术学院院长王力克,以叙山东艺术学院美术专业发展的昨天、今天和明天。

       

王力克

  中国美术报:王院长好!回首山艺一甲子的美术发展之路,请您简单介绍一下山艺美术60年来的成果。

  王力克:自1958年建校以来,山艺美术学科的发展经历创建期、建设期、黄金期、发展期四个时期,四代人在美术教育和创作上的经验,形成了极为丰富的传统。直到2004年,山艺美术学科才正式撤系建院,形成了一种学科健全、结构完整的学院化美术教育系统。

  1958年至1976年,山艺美术创作的方向主要体现在社会建设与歌颂生活的国家宏观叙事的基础上,形成了自己具有地域特征的现实主义早期形式。例如1960年山东艺术专科学校32名师生,参加“腰斩黄河”山水利工程,共创作了各种美术作品326幅。同年4月在北京展出,叶浅予、蔡若虹以“国画反映生活”为主要特征来评价此展的意义。

  20世纪80年代的我们采取主动的姿态去描绘具体的现实生活,强调主题性创作,强调现实主义思想与技术的完美结合,强调时代生活与历史变化的具体感受。其中以乡土写实为代表的写实主义绘画,弘扬人道主义精神的价值取向,成为中国美术界关注的艺术现象,代表画家有赵玉琢、张洪祥、曹昌武、路璋、王立志、王沂东等。这也成为山东油画史上具有划时代意义的重要事件,被画坛誉为“生活流”。

  20世纪90年代以来,山艺的艺术家着力研究绘画艺术本身的语言特性,研究现实主义表达的各种变化与延展。也由于时代的发展,在美术上呈现出了一种现实主义与现代主义两大思潮为主题的美术格局,形成了各自发展与生存的空间。学院的创作因有深厚的传统与独特的审美价值而为山艺的艺术家所崇尚,从而形成一种充满生活温度的现实主义创作思潮,这也是山艺美术形象的主要结构。进入新世纪,山艺创作在坚持现实主  义表达的基础上,开始融合当代艺术发展的潮流,针对时代问题,进行艺术探索,形成多元、开放、具有创造力的群体。

  总的来说,山艺美术学科立足于中国美术教育和艺术发展的核心主脉,以建设特色美术教育为使命,注重人才培养,强调美术创作与时代精神的紧密结合,以传统为本,努力创新,坚持现实主义写实理念与当代艺术发展的恰当链接,坚持以“闳约深美”校训为原则的教育发展观念和精神,形成了一种充满温度的具有山东地域特色的美术形象。

       

       

             

展览现场

  中国美术报:请您用几个关键词概括一下山艺所形成的美术特色。

  王力克:从我们所做的梳理可以看出来,我们建校60年一直是这样一个框架——以现实题材为主的创作导向。山艺的教学理念就是培养一批接地气、有温度的艺术家。正如此次展览的主题“时代的温度”一样,得到了社会各界的广泛认同。

  一个时代的艺术风貌是艺术家与这个时代紧密结合在一起的,其作品与时代的气息相互贯通,形成代表时代精神的艺术思潮。山艺的美术工作者在所经历的每一个时代都能深入到具体的社会境遇中,并能把握住时代的精神,用自己的身心去触摸时代的温度和世态的冷暖,发掘出具有地域和时代特点的美术形象。齐鲁大地是文化内涵极为丰富深厚的地域,孔孟之乡、泰山黄河、海岸线绵长……本质上,齐鲁文化既是一种世界性的博大精深的文化,也是一种充满温厚的具有地方色彩的文化,既是我们民族的结实脊梁,也是当代山东人的性格特征。这个地方的人民淳朴善良,讲究义气和情谊,注重道德伦理,强调人与人之间充满温馨的和谐相处,强调人性的温度,因此,山艺的几代艺术家秉性中自然带有极为饱满的赤热感情,付诸创作,自然形成一种有温度的表达。所以,“时代的温度”强调有温度的表达,实际上就是山艺的美术性格,就是山艺人接人待物、理解认识世界、表达世界的方式。如果用关键词概括,我觉得可以用三个词:厚重、有血性、守正创新。

       

       

       

展览现场

  中国美术报:有人说山艺近几年来的美术专业发展是保守的,您赞同这样的说法吗?您认为是什么原因造成了这种质疑?

  王力克:山艺讲传统,但山艺不保守。山艺对所有外来的优秀的艺术理念有选择性去接受,这是山东人的智慧。山东人总是在默默地接受、吸收中国和西方最好的东西。守正创新就是山艺所恪守的发展理念。守正就是正统、传统。今天事实证明传统就是优秀的文化遗产,而我们的创新是在这个基础上的创新。从山艺走出来的很多艺术家像王克举、闫平、王沂东、隋建国、顾黎明等,他们都是守正创新的杰出代表。山东人做的事情从来不是轰轰烈烈的,这点是和山东人内敛性格有关系的。就像此次展览,是山艺首次在京亮相的大型展,中国美术馆安远远副馆长还开玩笑说:“你们得常来呀,60年才来一次。”

  如何看山艺,如何看山东美术,如何看艺术,这是角度问题。我们站在西方的角度来看是一个看法,我们站在当代艺术的角度看又是另一回事。其实我觉得今天审视一个学校的发展,或者艺术发展,我们必须站在民族自信、文化自觉这个角度来看。我们有一些艺术家研究探索当代艺术,在创意上下功夫,我认为山东人总体的美术形象应该体现山东人的秉性,要体现出山东文化特质。如果离开了这个,就不是山东。一看就是山东的,难道有什么不好吗?正所谓民族的就是世界的。山东人不保守,创新一直在我们心里。其实从山东走出的画家很多在中国美术视觉艺术探索上都走在前面了。

       

       

展览现场

  中国美术报:山东是美术大省,山艺作为山东最早的,也是唯一一所专业类美术院校,您是如何定位山艺在地方美术发展中的作用的?

  王力克:山艺身处山东,我们的重点要研究齐鲁文化和齐鲁艺术。脚踏齐鲁大地,扎根齐鲁文化,发扬齐鲁文化,就是我们的定位。

我在梳理山艺美术发展脉络的时候发现,它对整个山东美术的发展有着极为重要的导向作用。当然现在和原来不一样了,现在各地画院、艺术院校也多,山艺的山东文化导向作用发挥得不充分。但是我们依然处在不可替代的位置。就比如前几年山东省组织的重大历史题材创作,入选70余件作品,其中有90%是山艺的学生和老师创作的,这足以说明我们美术创作的专业性。山艺美术学科对山东美术发展的突出贡献,使我们欣慰,经过几代人的艰苦努力,我们的美术形象已经被深深刻入山东乃至中国美术的历史中了。

       

       

展览现场

  中国美术报:山艺是一所综合类艺术院校,在您看来,美术学科所处的位置是怎样的?当下山艺美术学科是如何建构的?未来发展需要克服的问题有哪些?

  王力克:我们有三大传统学科——音乐、美术、戏剧。从艺术学院的发展过程中看,影响力最大的是美术,是我们的主干学科。当然这也和美术专业在全国高等院校的普及度广泛有极大的关系。

  美术学科作为我们一个老的学科,有着光辉的历史,但那些荣耀都成为历史了。说到今后如何发展,我们依然还有很多困难,首先人才梯队的建设是主要问题。我们现在已经开始着手突破了,计划每年拿出2000万元来引进博士、引进学科带头人和专业带头人。在今年已经新引进了40名博士。同时我们还准备了1000万用于在职的老师进修学习。这个计划连续实施三年,也许到第四年我们还会继续追加。

  其次就是专业课程群的建设问题。现在我们和国外院校的联系日益频繁,山艺的发展在逐步国际化。自去年开始山艺已经实行了完全学分制。但是这个完全学分制还有些水土不服,为此我们两制并行,2017年入学以后的是完全学分制,2017年以前入学的还是原来的学年学分制。今后我们还将逐步地深化学分制带来的改革和变化。不仅如此,我们的教学设备也在逐步地与国际水平接轨。山艺今年花了230万从巴黎买了一批原模石膏像,专门放置在同一区域,全校共享,全校所有素描课都在此进行,无论是美术学院、设计学院的舞美专业还是艺术文化管理学院等皆在一室。我们去年还建了一个艺术教学的实验中心,约3000平方米,将原来四个二级学院的所有装裱专业都集中在此教学,等等。这才是一个开始,下一步我们就是要利用好现代化的手段,认真做好专业的基础性建设。也许从表面上这只是设备的投资,实际上是理念变化——共享,将资源整合,取消多余资源的浪费。一个学校要上新台阶,首先要有理念上的变化,当然并不是说我们要用多么先进的技术把自己变成一个当代的高科技院校,而是思考面对世界发展潮流变化,我们未来到底该如何做?正如我们实验中心的平台建设,如今才进行了一年已经开始有许多变化了。

十年后,我相信山艺会有很大的变化。

       

  (本文转载自 中国美术报)

 

 

 

 

 

 

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